A maior revista de cultura pop do mundo "Rolling Stone" classificou o novo disco do U2 como excelente, com 5 estrelas de 5 possíveis. O disco vem sendo MUITO bem recebido pelos fãs e crítica, que avaliam como uma volta ao passado com um som futurista.
Nenhuma outra banda de rock consegue renascer como o U2. Nenhuma outra banda, certamente terá a duração do U2, em sucesso comercial e realização criativa- acreditando que precisa renascer mais e tantas vezes. Mas, mesmo para os padrões de transformação em 1987 do The Joshua Tree e 1991 do Achtung Baby , o "Songs of Innocence", é o primeiro álbum de estúdio do U2 em cinco anos, é um triunfo da dinâmica, focada no renascimento: 11 faixas de arrebatamento direto sobre as alegrias salva-vidas da música, um desenho em longa paleta de influências e investigações de pós-punk do U2 rock, eletrônica industrial e música dance contemporânea. "Você e eu somos rock & roll", Bono grita em "Volcano", uma canção sobre erupção iminente, por meio de um delírio de propulsão do gutural, caminhando baixo, efeitos alien-coral e solavancos enferrujado-agudos da borda do Gang of Four-vintage guitarra. Bono também canta isso, antes em um tom mais escuro, mais desafiador: "Você mora aqui ou esta em um período de férias?" Para o U2, o rock & roll sempre foi um trabalho de uma vida, e o trabalho nunca é feito.
"Songs of Innocence" é apropriadamente chamado, depois de 1789 coleção de poemas sobre perpetuamente grande idade do homem da descoberta de William Blake. Pela primeira vez, depois de décadas de procura no exterior em busca de inspiração, a espiritualidade fronteira americana, euro-dance-party irônia e figuras históricas de protesto, como Martin Luther King Jr. e Nelson Mandela - Bono, The Edge, o baixista Adam Clayton e o baterista Larry Mullen Jr. tomaram o caminho longo de metamorfose: voltar atrás e para dentro, pela primeira vez em um álbum inteiro, para as suas vidas e aprender como os meninos no caminho para a maturidade incerta (e sua banda), em Dublin.
Letras de Bono são marcantes em sua história específica, pessoal. Em "Cedarwood Road", em homenagem a uma rua onde morava, Bono lembra o medo e a raiva não correspondida que o levou a música e de ser ouvido - e que não se vai longe. "Eu ainda estou de pé naquela rua / Ainda precisa de um inimigo", ele admite contra Clayton e estridente, ritmo ninhada de Mullen e o gaguejar enfurecido de guitarra de The Edge. "Raised by Wolves" é uma tensão de sulco metrônomo e carnificina da vida real ("Há um homem em uma piscina de miséria... Num mar vermelho cobre o solo") com base em uma série de carros-bomba que ensanguentados uma Dublin noite nos anos setenta.
Em "Iris (Hold Me Close)," Bono canta para sua mãe, que morreu quando ele tinha 14 anos, através de um emaranhado de carinho e saudade ainda desesperado, em surtos de sonhador ascensão neo-operística sobre um mar cremoso de teclados e Clayton digna-disco figura baixo. "Você me pegou pela mão / Eu pensei que estava levando você", Bono recorda, numa espécie de êxtase envergonhado. "Mas foi você que me fez seu homem / máquina", acrescenta ele - uma referência espingarda lúdica para sua vaidade juvenil poética em Boy 's "Twilight" ("Nas sombras garoto encontra o homem") e sua esposa Ali. O adolescente Bono deu uma vez de seu Kraftwerk The Man-Machine como um presente, enquanto eles estavam namorando.
Por U2 - Bono em particular - o primeiro passo no caminho de Dublin era o som de uma voz, e nomeá-lo na faixa de abertura, "The Miracle (de Joey Ramone)." U2 sempre foram abertos em sua gratidão a Nova York do punk e os Ramones em particular, e esta homenagem ao heroísmo improvável - esta criança que você menos espera para enfrentar o mundo e ganhar - é honra adequado: um grande, riff de guitarra pesado e um batia como um pisão T. Rex, vidrados de galácticos-Ronettes açúcar vocal. "Eu acordei", Bono canta, "no momento em que o milagre aconteceu / ouvi uma música que fez algum sentido para fora do mundo." U2 também prestar a devida diligência para o Clash em "This Is onde pode chegar Me Now", dedicado a Joe Strummer, e há um forte indício de fascínio dos Beach Boys - seu convite permanente para a utopia longe do grão e Dublin chuva - no Sorriso toque de estilo das harmonias cantando em "California (não há fim para o Amor)." "Laranja Sangue do sol traz-lhe de joelhos:" Bono canta num registo admirados. "Eu vi por mim mesmo."
Estas são as histórias mais antigas do rock & roll - inquietação adolescente; perda traumática; a revelação de resgate escondido em um grande coro ou o poder de acordes. Mas Songs of Innocence é a primeira vez U2 disseram seus próprios contos de forma tão direta, com os pontos fortes e expressão que acumularam como compositores e tomadores de recordes. Este álbum foi famoso, muito antes do lançamento, para os prazos quebrados e indecisão sugerido por seus múltiplos produtores: Brian Burton a / k / a Mouse Perigo, Paul Epworth de Adele fama e Ryan Tedder da banda pop One Republic. Esses créditos são enganosas. Burton, Epworth e Tedder todos os co-produziu "The Miracle (de Joey Ramone)" e contribuiu teclados; isso é Epworth na slide guitar adicional em "Cedro Road"; e Burton organizou o coral em "Vulcão". Mas as mãos e texturas extras são completamente integrado no livro de memórias. Não há momento em que a narração parece que foi mais do que o trabalho dos quatro que viveu.
E é uma salvação, U2 acreditar, que continua a dar. "Cada onda que quebra na costa / Diz o próximo que vai haver mais um," Bono promete na maré electronica beijou-sol de "Cada onda quebrando." E "The Miracle (de Joey Ramone)" vem com a promessa de cada sonhador encalhado que agora ouve Rocket to Russia , Give 'Em Enough Rope ou algum U2 pela primeira vez e é de alguma forma, permanentemente, mudou. "Podemos ouvi-lo", Bono jura. "Suas vozes serão ouvidas."
Basta encontrar uma de sua preferência. Em seguida, gritar o mais forte que puder.
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